UPCOMING:
Group Exhibition: Beat May 19 - June 8, 2011 No10, 10 Leonard Street, New York, USA
Group Exhibition: Re-Generation June - September 2011 London Bridge station, London, curated by the Swiss Embassy
Double Exhibition: Trash Bar September 2 - September 25, 2011 With Beni Bischof, Katharinen, St. Gallen, Switzerland
Group Exhibition: Welt-Bilder 4 / World Images 4 September 23 - November 13, 2011 Helmhaus Zurich, Switzerland
NOW:



Solo exhibition: Signal The Future April 8 - May 28, 2011 fiebach, minninger, Cologne, Germany
In seiner ersten Einzelausstellung bei fiebach, minninger zeigt der Schweizer Künstler Georg Gatsas (*1978 Grabs, lebt und arbeitet in Waldstatt und der restlichen Welt) eine neue Werkserie, die vor allem während den letzten eineinhalb Jahren vorwiegend in London und New York entstanden ist. Einen Teil davon zeigte er erstmalig im Rahmen der Ausstellung SIGNAL THE FUTURE in der Coalmine in Winterthur.
Die Serie beinhaltet Nachtaufnahmen des Strassenviertels Brixton, einem multikulturellen Stadtteil in Südlondon, in dem sehr viele Musiker und Künstler wohnen. Aus diesem Stadtteil stammen die neuen Musikrichtungen namens Dubstep und Funky, worüber Gatsas auch als Rezensent für Zeitungen und Magazine berichtete. Die meisten der wichtigsten Vertreter dieser neuen englischen Musikrichtung hat Gatsas dort portraitiert, unter anderem die BBC 1-Radio-Moderatorin Mary Anne Hobbs, den Professor für sonische Kultur Steve Goodman, der auch unter dem Namen Kode9 Musik veröffentlicht, aber auch Produzenten wie Benga, Caspa, Mala oder Loefah - alles Ikonen dieser Musikrichtung. Neben ihnen gilt aber eine grosse Aufmerksamkeit der Anhängerschaft dieses Musikstils. Auch in dieser Serie ist es für Georg Gatsas wichtig, dass möglichst ein Gesamtbild einer Szene mit alle ihren Facetten, ihrer Atmosphäre zum Tragen kommt.
Präsentiert wird die Ausstellung in Form von grossformatigen C-Print-Fotografien, sowie einer Auslegeordnung in Vitrinen. Unter Glasplatten werden vorwiegend von Gatsas verfasste Zeitungsartikel, Magazinbeiträge und für ihn relevante Buch-Auszüge sowie Platten gezeigt. Einige seiner Portraits erschienen mittlerweile in wichtigen Zeitschriften wie dem Wire und i-D Magazine, dem New Yorker Interview Magazine, der Schweizer WoZ, dem St. Galler Tagblatt. Dieses Material soll ergänzend zu seiner künstlerischen Arbeit von der Vielfältigkeit seiner Tätigkeit zeugen.
Georg Gatsas spürt den dunklen Seiten der menschlichen Existenz nach wie kein zweiter in der gegenwärtigen Schweizer Kunstszene. Teil seines Schaffens nähert sich auf subtile Art und Weise den Menschen aus der New Yorker, Londoner und auch immer wieder Schweizer Musik-Szene an. Vor allem die Underground-Kunst- und Underground-Musikszene in Brooklyn verfolgt Gatsas aus unmittelbarer Nähe - er ist zugleich integraler Teil davon - und porträtiert Künstler und Musiker in einer selten unverstellten Art. Ausgangspunkt für sein Schaffen ist die Faszination des Bildes, das Menschen von sich selbst machen und das sie durch Mode, Körperhaltung und Pose vermitteln. Stets findet Georg Gatsas eindrückliche Bilder für sein Gegenüber, die sich in erfrischender Weise von üblichen Porträtdarstellungen unterscheiden und einen kulturellen Resonanzraum eröffnen, in dem zuweilen eine fremde (Underground-)Kultur in präzisen Fotosequenzen neu zum Leben erwacht.



ANP Quarterly Magazine Vol 2 / No 5 - Wierd Records

ANP Quarterly Magazine Vol 2 / No 5 - Wierd Records

ANP Quarterly Magazine Vol 2 / No 5 - Wierd Records

ANP Quarterly Magazine Vol 2 / No 5 - Wierd Records

ANP Quarterly Magazine Vol 2 / No 5 - Wierd Records

ANP Quarterly Magazine Vol 2 / No 5 - Wierd Records
PAST:
Art Fair: Art Cologne April 13 - April 17, 2011 fiebach, minninger - Halle 11.3 / D-041
Group Exhibition: MDFA Union March 12 - April 24, 2011 with Beni Bischof, Georg Gatsas, Michael Bodenmann, Barbara Signer SALTS, Birsfelden, Switzerland
All Images:
© SALTS, Birsfelden, Switzerland
All photography by Anna Leuenberger

Group Exhibition: MDFA Union - Sammlung im Alpenhof February 26 - April 17, 2011 Alpenhof, Oberegg, Switzerland
with Beni Bischof, Michael Bodenmann, Lizzi Bougatsos, Bjorn Copeland, Hadrien Dussoix, Georg Gatsas, Alex Hanimann, Petra Mrzyk & Jean-Francois Moriceau, Norbert Möslang, Fabio Marco Pirovino, Henning Strassburger, Barbara Signer, Roman Signer, Dash Snow, Kumie Tsuda & Koki Tanaka, Christian Vetter, Lukas Wassmann, Andreas Züst

"Sammlung im Alpenhof", Oberegg, Switzerland, installation view: Georg Gatsas, Bjorn Copeland, Barbara Signer, Beni Bischof / installation picture by Michael Bodenmann

Group Exhibition: What Sticks November 6 - December 18, 2010
with Vanessa Billy, Daniel Gustav Cramer and Georg Gatsas
Galerie BolteLang, Zurich
Finding the right stone, just weighted so
As not to lose the momentum against air,
Just big enough to get the finger hooked
And triggered round it, just plump enough
To skip before it skimmed: the excitement of it
Got me like fiddle music every time.
And not just me. We were all the same,
Casual at first, then warming to the search,
Picking, testing, stockpiling, face to face
With the whole extent of water, refusing
To give up
Seamus Heaney, 1st stanza of Skims and Glances
The artist as collector is the figure that unites the diverse works in What sticks, an exhibition by Vanessa Billy, Daniel Gustav Cramer and Georg Gatsas. Collecting begins out of curiosity but can become obsession, as the collector is continually driven to seek objects; once started, the quest can never be complete, as its purpose is indefinite. For Billy, Cramer and Gatsas, collecting is a means of finding raw materials and creating a combined authorship with the histories of those materials.
The exhibition title is borrowed from a 2010 collage by Vanessa Billy (1978), an artist who also works in sculpture. Found objects are repeatedly the catalyst for Billy’s pieces, she responds to the materiality of what she encounters. Her works on paper are generally collages of two sources, typically a landscape and an art publication, with one image interrupting the other by arresting the eye at the point to which it is drawn by the framing image. Daniel Gustav Cramer (1975) will show several pieces in which the tension between chance finding and deliberate production is immanent. During a fellowship residency in Oxford last year Cramer discovered and was allowed complete access to the Paranormal Database, from which came Ghost, 2010, 70 newly bound volumes, in which more than 10,000 documented ghost encounters are collated. The artist also found two postcards of a New Zealand farming scene; though clearly from an era before digital manipulation, several major pictorial adjustments can be spotted between the two. That unlikely coincidence is in marked comparison with Cramer’s work employing a postcard of Mount Everest, on top of which a facsimile of Sir Edmund Hillary’s signature is reproduced on demand.
Artist Georg Gatsas (1978) is presenting images from prints he recently happened upon that had been taken by his grandmother at a Fasnacht celebration in the Lucerne region. In terms of composition and relationship to subject these prints prefigure Gatsas’ own portraits several decades later. By looking for objects that lie between the familiar and the surprising, the known and the unexpected, these artists engage with chance while creating works that both respect and seek continuity with their sources.
Aoife Rosenmeyer

What Sticks, BolteLang, installation view: Georg Gatsas

What Sticks, BolteLang, installation view: Georg Gatsas, Daniel Gustav Cramer, Vanessa Billy

What Sticks, BolteLang, installation view

Group Exhibition: Next Generation 3. Juli – 31. Oktober 2010
Kunstmuseum St.Gallen, Schweiz
Einblicke in junge Ostschweizer Privatsammlungen
Das Sammeln bildender Kunst hat in St.Gallen eine reiche Tradition, die sich im Bereich der klassischen Moderne in der Sammlung des Kunstmuseums mit den Schenkungen von Erna und Curt Burgauer, Annette Bühler, Franz Larese und Jürg Janett oder Heinrich Emanuel Schmid verbindet. Das private Sammeln bildet die eigentliche Basis für die Tätigkeit des Kunstvereins St.Gallen, und dank grosszügiger privater Schenkungen konnte die Sammlung des Kunstmuseums in den vergangenen Jahren substantiell ausgebaut werden. Die reichen Bestände von Ostschweizer Sammlerinnen und Sammlern, die sich oft ein Leben lang leidenschaftlich der modernen und zeitgenössischen Kunst gewidmet haben, bildeten die Basis zahlreicher Ausstellungen im Kunstmuseum St.Gallen. In ‹Next Generation – Einblicke in junge Ostschweizer Privatsammlungen› öffnet sich das Kunstmuseum einer jungen Generation von Sammlerinnen und Sammlern. Die Ausstellung ermöglicht einen ersten Einblick in ihre mit grosser Neugierde, mit viel Engagement, Umsicht und Sachkenntnis zusammengetragenen Kollektionen, deren Spektrum von regionaler zu internationaler Kunst, von etablierten zu noch weitgehend unbekannten und ungesicherten Positionen reicht. Bei aller Ausrichtung auf eine meist jüngere Künstlergeneration unterstreicht ‹Next Generation› zugleich die Kontinuität des privaten Kunstengagements und die wahre Leidenschaft des Sammelns.
Mit: Richard Aldrich, Ingmar Alge, Robert Barry, Beni Bischof, Reto Boller, Carl Bucher, André Butzer, David Claerbout, Flatz, Sylvie Fleury, Mark Francis, Georg Gatsas, Bob Gramsma, Katharina Grosse, Bethan Huws, Ma Jun, Urs Lüthi, Jonathan Monk, Bettina Pousttchi, Pipilotti Rist, Jörg Sasse, Roman Signer, Simon Starling, Andy Warhol
Solo Exhibition: Guerilla Galerie International - Georg Gatsas

Guerilla Galerie International, Reisebüro Agustoni St.Gallen, October 8 + 9, 2010

Guerilla Galerie International, Reisebüro Agustoni St.Gallen, October 8 + 9, 2010

Guerilla Galerie International, Reisebüro Agustoni St.Gallen, October 8 + 9, 2010

Guerilla Galerie International, Reisebüro Agustoni St.Gallen, October 8 + 9, 2010
Book: People and Places - A book about 'La condition humaine', summer 2010
Drawing from the prominent collection of the FRAC Nord-Pas de Calais (Dunkerque, France), People and Places brings together images and essays which reflect on the shifting relationships between individuals and the communities –cultural or geographical– in which they live. From the historical photographs of Henri Cartier-Bresson and Robert Doisneau to a wide ranging group of artists working today from Jeff Wall to Superflex, People and Places aims not to capture or define a certain aspect of our changing boundaries, but to show the diversity within la condition humaine.
Artists: Adel Abdessemed, Dennis Adams, Miriam Bäckstrőm, Yto Barrada, Joël Bartoloméo, Bernd & Hilla Becher, Dirk Braeckman, Sergey Bratkov, Jean-Marc Bustamante, Henri Cartier-Bresson, Anne Collier, John Cussans & Ellen Cantor, Manon De Boer, Jeroen De Rijke & Willem De Rooij, Robert Doisneau, Lee Friedlander, Jenny Gage, Thomas Galler, Georg Gatsas, Annika von Hausswolff, Francois Hers, Annette Kelm, Klara Liden, Dmitri Makhomet, Boris Mikhailov, Gianni Motti, Masato Nakamura, Deimantas Narkevicius, Cady Noland, Arno Nollen, Peter Piller, Fabien Rigobert, Torbjørn Rødland, Jean-Louis Schoellkopf, Collier Schorr, Bruno Serralongue, Hrafnkell Sigurdsson, Taryn Simon, Hedi Slimane, Hiroshi Sugimoto, Superflex, Nomeda & Gediminas Urbonas, Gerald Van Der Kaap, Jeff Wall, Margot Zanni, Lorena Zilleruelo
FRAC Nord - Pas De Calais: www.fracnpdc.fr
With the support of the Caisse d'Epargne Nord France Europe.










